Por momentos House, por otros Progressive y hasta a veces Trance. Estilos que sumados a las voces que incorporan en sus canciones, les permite exprimir al máximo su fuente de la creación, con más recursos y sin encasillarse en uno específico.
Come & C es el resultado de varios años de trabajo y experiencia de dos amigos, Nicolás Borromeo y Marcelo Mato, que se conocieron hace 8 años en la Universidad y se juntaron con el fin de hacer lo que más les gusta: música! No sólo ya han tocado en los festivales de música electrónica y boliches más importantes, sino que el año pasado ganaron el Miller Soundclash, viajaron a Las Vegas y obtuvieron el segundo puesto en el certamen mundial de DJs. Y además, y como si esto fuera poco, acaban de firmar un contrato con Sony Music.
Ante todo felicitaciones por el flamante contrato que acaban de firmar con Sony.. ¿Cómo llegan a concretarlo y cuál es el plan de acción que tienen con la discográfica?
Muchas gracias! Estamos muy contentos con este nuevo paso que acabamos de dar. Llegamos a Sony a través de nuestro actual sello-agencia, Make The Beat, el cual logró este acuerdo que es clave para poder difundir mucho más nuestra musica. Sony nos va a acompañar con la salida de cada uno de nuestros nuevos singles, videoclips y en todo lo que implique el desarrollo de nuestra carrera. Estamos felices y sobretodo, ansiosos por compartir lo nuevo!
Con este presente tan exitoso, cómo recuerdan ese primer contacto con la música electrónica? Cómo fue, cuántos años tenían, cómo empezó todo?
Marcelo: Uff pasó tanto tiempo! Tenía 14 años, escuchaba compilados de Pachá que ponía mi hermano mayor en casa, me copé tanto que un día lo acompañé a una fiesta para ver de qué se trataba todo eso. Flasheé y al tiempo me regalo mi primera Technics 1200MKII para empezar a jugar. Mi primer vinilo fue “Freefall” de Skydive y hoy sigue siendo una de mis canciones favoritas dentro de ese género. La primera parte de mi carrera fue 100% al club y a poner música. A los 18 empecé a jugar con Ableton Live haciendo música electrónica experimental, influenciado por Floyd.
Nico: En mi caso empecé tocando la guitarra a los 10 años y luego le agregué piano. Desde ese entonces tuve bandas de casi todos los géneros habidos y por haber, y ya componía los temas de nuestro grupo. A los 15 le cambie a mi padre unas vacaciones a cambio de una placa de sonido y empecé con mis primeras producciones en la computadora, creando desde los beats, los bajos, guitarras, cuerdas hasta los arreglos. Ese fue mi primer contacto con el mundo de hoy, que luego llevó a que haga la carrera de producción musical de la cual me recibí hace ya 6 años. Hoy en día sentarme a componer en el piano y plasmar la música que tengo en la cabeza me sigue dando tantas satisfacciones y motivación como el primer día. Es sin duda mi lugar en el mundo.
Se presentaron en Ultra Buenos Aires 2014 y 2015, Marquee Las Vegas, Mandarine Park, Pueblo Limite, Mandarine Club, Crobar, Palacio Alsina, Life in Color, Club One, We Color, entre otros.
Ni bien se conocieron en la facultad, comenzaron la dupla Soulight. En qué consiste y cómo ese producto devino en este “álter ego” que es Come & C?
Soulight es puramente Deep House, desde el primer track que hicimos hasta el último que se está por editar en este mes. Los dos teníamos ganas de empezar a producir música electrónica, así que un día nos tomamos una cerveza y tuvimos la gran idea de hacerlo juntos, desde el primer momento tomamos esto como algo serio, más allá del placer que nos da hacerlo, desde el día 1 fuimos pensando y buscándole la vuelta para alcanzar las metas que nos proponíamos a través de la música. El origen de Come&C fue cuando pensamos en empezar a experimentar con sonidos más intensos y a su vez, a incorporar el concepto de “Canción”, luego de un tiempo de producción en este nuevo mundo, decidimos marcar la diferencia entre esto y lo que veníamos haciendo, ya que queríamos mantener también nuestra faceta DeepHouse.
Cómo definirían el estilo de Come & C, que por cierto, es bastante variado…
Nos encanta ser eclécticos y no encerrarnos en un solo estilo. Actualmente la mayoría de nuestras canciones tiene eso que se conoce hoy como EDM. Sin embargo, podemos hacer canciones más agresivas y oscuras pensadas para los horarios más intensos de un festival, como también podemos hacer una canción con armonías más cálidas, cantada y a un beat menor. Creo que nuestros seguidores están entendiendo nuestra visión musical y lo que se pueden encontrar en nuestras presentaciones.
¿Qué nos pueden contar del Soundclash del año pasado, en el que representaron a la Argentina en Las Vegas… Cómo fue esa experiencia y cómo influyó MGD en su carrera?
Alucinante!! Cuando llegamos encontramos más de lo que pudimos imaginar en la previa. Los viajes que organiza Miller se caracterizan por ser todo MegaVip y con los planes más divertidos. Nunca vamos a olvidar la fiesta con la que nos recibieron en el piso 44 del Cosmopolitan donde estaba el Miller Headquarter, o de estar tomando algo con Tiesto para luego acompañarlo a su residencia en el Hakkasan MGM. Lo más lindo fue tocar en el Marquee Dayclub con una pista estallada bajo el sol, las banderas argentinas flameando a nuestro alrededor. Inolvidable!
MGD nos apoyó mucho con la difusión de nuestro material, la participación del certamen hizo que nuestros seguidores aumenten considerablemente y ser embajadores de la marca implicó participar de grandes eventos en Buenos Aires y también otros lugares, como Brasil. La verdad es que es importante el apoyo de una marca que está relacionada con las mejores tendencias musicales.
¿Cómo ven la escena electrónica argentina actual?
Vivimos en una ciudad que recibe los mejores eventos de música electrónica del mundo año tras año. Los mejores artistas de todos los géneros de música electrónica los podes encontrar en muchas ciudades del país y hasta un día de semana. Creo que eso es una señal de que Argentina tiene un público muy variado y exigente. Esto es buenísimo para los artistas locales ya que hay más venues de los cuales ser parte. Y si no hay, como argentinos, lo creamos!
¿Qué consejos le darían a quien recién está empezando a tocar?
Que nunca aflojen! Que si aman lo que hacen y sienten esa pasión que sentimos nosotros, pongan quinta a fondo hacia donde quieren llegar. Hay que visualizarlo para que se dé!. En nuestra experiencia de ya casi 9 años, tuvimos momentos en los que las cosas se pusieron difíciles, en las que no encontrábamos lo que buscábamos, pero todo era cuestión de sentarnos, pensar, crear, y seguir adelante. Todo lo que se nos da lo quisimos desde el día 1, sin embargo nunca sabíamos cuándo y cómo se podía dar. Nuevamente, hay que visualizarlo.
¿Qué opinan de Shazam?
Nos parece genial!!! Shazam mató un poco el “Che dj, qué tema es este?“, algo que también estaba bueno porque te daba un feedback positivo del trabajo que venias haciendo en la noche, pero la realidad es que es una comodidad. Nosotros la hemos usado en varios shows para ver qué ponían algunos artistas. Los tiempos cambiaron, y hoy el celo por no mostrar el disco que uno pone ya pasó. El secreto, creemos que está en cómo ponés la música, en poner versiones propias.
¿Cómo influyen las redes sociales en su carrera y dónde los podemos encontrar?
Las redes sociales son uno de los pilares más importantes en nuestra organización del día a día, el contacto con los fans es todo! Los halagos y las críticas que encontramos en nuestras redes, en definitiva, son los disparadores de nuevas creaciones o mejoras en lo que venimos haciendo. Pueden encontrarnos en Facebook Twitter Instagram YouTube y Soundcloud
¿Qué es #loqueva?
Lo que va es vivir haciendo lo que amamos, o sea haciendo música para ustedes 🙂