Del 29 al 31 de agosto, con preaperturas el 27 y 28, llega una nueva edición de arteba en Centro Costa Salguero, Buenos Aires.
Con Santander como patrocinador principal, la feria de arte más importante de Latinoamérica presenta una cuidada selección de 67 galerías que exhibirán obras de más de 400 artistas de Argentina y del mundo, en un recorrido de 11.000 m² donde convergen las producciones más relevantes del arte moderno y contemporáneo.
En un contexto de transformación global, donde los avances tecnológicos y la inteligencia artificial reconfiguran nuestras formas de vida, arteba 2025 pone en el centro a las personas. Reivindica el arte como una forma singular de pensamiento, una experiencia profundamente humana que no puede ser automatizada ni replicada.
Esta edición renueva su compromiso con la escena local y apuesta a una mayor apertura internacional, impulsando la participación de galerías de distintas ciudades del mundo, fortaleciendo los programas de visitas internacionales, y consolidando vínculos con museos y colecciones de renombre global.
Con una mirada federal y global, arteba se consolida como una plataforma cultural viva, que reúne durante cinco días a los proyectos artísticos más destacados del presente, y da cuenta de la riqueza y complejidad del mundo del arte. Un espacio que promueve y facilita el encuentro de artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, instituciones y públicos diversos.
El programa incluye recorridos, charlas y acciones de relacionamiento durante la feria y en los días previos, con propuestas que activan la escena desde el disfrute, la apertura al diálogo, la formación y el pensamiento crítico sobre el arte, el mercado y los desafíos del mundo actual.
Sección Principal
La categoría Sección Principal alberga a galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria. Un comité independiente integrado por María Casado (directora de galería María Casado, Béccar), Inés Huergo (directora de Galerie Jocelyn Wolff, Paris), Florencia Malbrán (curadora, Buenos Aires), Lara Marmor (curadora, Buenos Aires) y Pablo de Sousa (director de Aldo de Sousa, Buenos Aires) fue el encargado de la selección de las propuestas
Utopia
Utopia es la sección joven de la feria que está orientada a las producciones más recientes. Las galerías, espacios gestionados por artistas, organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización este año fueron seleccionadas por un Equipo Curatorial independiente integrado por Juan José Cambre (artista, Buenos Aires) y Santiago Villanueva (artista y curador independiente, Buenos Aires), quienes realizaron además el acompañamiento curatorial de los proyectos.
Con el objetivo de fomentar colaboraciones e intercambios entre Argentina y la escena internacional, esta edición de arteba presenta Zona de Diálogo internacional, un espacio que integra la participación de proyectos de galerías internacionales y un programa de charlas que reúne la reflexión sobre los desafíos, tensiones y posibilidades del arte contemporáneo argentino y latinoamericano en el nuevo marco global. El ciclo de conversaciones “Nuevas cartografías para el arte latinoamericano”, curado por Aimé Iglesias Lukin (directora y curadora en jefe de Americas Society, Nueva York), se desarrollará durante los días de feria y estarán abiertas al público, con el objetivo de fortalecer redes, compartir experiencias y generar pensamiento crítico desde y para la región.
Galerías internacionales
● Galeria Vermelho (São Paulo)
Artistas – Nicolás Robbio y Leandro Lima
● Carmen Araujo Arte (Caracas)
Artistas – Magdalena Fernández, María Eugenia Dávila & Eduardo Portillo (Dávila & Portillo).
● Galerie Jocelyn Wolff (París)
Artistas – Diego Bianchi y Franz Erhard (Walther) ● Dot Fiftyone Gallery (Miami)
Ciclo de charlas
Nuevas cartografías para el arte latinoamericano
Curadora: Aimé Iglesias Lukin
“Coleccionando las Américas”
Viernes 29 de agosto, 15hs
Este panel reflexiona sobre cómo las colecciones privadas e institucionales construyen la región a través de sus colecciones. ¿Qué espacios de revisión y diálogo pueden proponer los profesiones del arte a las narrativas establecidas?
Participan
Yina Jimenez Suriel, curadora adjunta de la 14 Bienal do Mercosul (2025), curadora de The Current IV (2023–2025) de la TBA21-Academy y editora asociada de la revista Contemporary And (C&) para América Latina y el Caribe.
Raquel Barreto, curadora del Museo de Arte de Río.
Patricia Hanna, curadora de El Espacio 23 y Jorge M. Pérez Collection en Miami, Estados Unidos. Invitada especialmente por la Fundación Ama Amoedo.
“Latinoamérica desde el norte”
Sábado 30 de agosto, 16hs
Lugar: Isla de ediciones Fundación PROA
¿Cuáles son los desafíos para pensar hoy Latinoamérica desde instituciones centrales?
Este panel revisa la historia de exhibiciones institucionales que han propuesto narrativas sobre Latinoamérica en Europa y Estados Unidos
Participan
Jorge Rivas, es curador en jefe del St. Louis Art Museum en Missouri, Estados Unidos.
Manuel Segade, es director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
Premios
Premio Remax Collection al mejor stand
Por segundo año consecutivo, Remax Collection distingue con este premio a dos galerías que se destaquen por su propuesta. Los jurados de esta edición serán Florencia Malbrán, curadora especializada en arte contemporáneo y miembro del Comité de Selección arteba 2025; Lara Marmor, curadora integrante del Comité de Selección arteba 2025 y Dotti Peñate Sosa, CEO DE Remax Latam.
Premio Volf de Arte Contemporáneo
VOLF se suma por primera vez a arteba con el lanzamiento del Premio VOLF de Arte Contemporáneo, que otorgará $3.000.000 a un artista cuya obra explore el vínculo entre oficio y arte. El reconocimiento busca destacar prácticas que integren la maestría técnica con una visión artística contemporánea, incluyendo aquellas relacionadas con la gastronomía como territorio de creación. Con esta iniciativa, VOLF reafirma su compromiso con la cultura y el apoyo al desarrollo de artistas argentinos. El jurado está integrado por Leandro Vainberg, Director de Volf y Lucas Kokogian, Director de Galería Azur.
Premio en obra
Este premio fue creado en 2008 por Juan Cambiaso con el objetivo de reconocer la creatividad y el talento de artistas emergentes, así como de proyectos de galerías en sus primeras etapas. Desde 2014, es organizado y coordinado por Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, quienes gracias al apoyo de coleccionistas y entusiastas del arte, otorgan este generoso reconocimiento que actúa como un valioso estímulo para el crecimiento y desarrollo de los proyectos más jóvenes de la feria.
Premio Pinamar #2254
Este premio realizado en alianza con Pinamar SA, tiene como objetivo principal propiciar campos de exploración que fomenten el vínculo entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el urbanismo. El proyecto ganador se emplaza en el Vivero Forestal que dio origen a la ciudad.
En la primera edición, curada por Solana Molina Viamonte, el proyecto ganador fue Camino para pinos de Donjo León. Este proyecto tiene como objetivo evidenciar los distintos estados, caminos y usos que puede tener el pino. Tanto en su estado natural como en su uso como material de construcción. Consiste en un ambiente o invernadero que contiene y exhibe un tronco de pino. Es una estructura transitable y constituye a su vez un mirador sobre el vivero. En arteba 2025, se anunciará el lanzamiento de la segunda edición del premio.
Premio Santander a las Artes Visuales
En el marco de la feria se anunciarán los finalistas de este concurso que busca impulsar profesionalmente a artistas y curadores argentinos para realizar un proyecto expositivo inédito en el espacio de la Fundación Santander, ubicado en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires.
El proyecto ganador recibirá un premio de USD 40.000 para desarrollar su propuesta y exhibirla durante todo el año 2026 en la sala de exposiciones de la Fundación Santander Argentina
Premio al coleccionismo
Por tercer año, Fundación arteba otorga este premio que tiene como objetivo resaltar la dedicación y el impacto significativo del rol del coleccionismo, destacando figuras relevantes que inspiran la formación de colecciones de arte y contribuyan activamente al desarrollo de este campo. El coleccionismo argentino desempeña un papel crucial en el ámbito del arte contemporáneo al actuar como un motor impulsor y un interlocutor para el trabajo de artistas, galerías y museos.
En la edición de arteba 2025, será distinguida con este reconocimiento Marion Eppinger, quien fundó y llevó adelante junto a Jorge Helft la Colección Helft, una de las primeras colecciones privadas más importantes de la región, que además se mantuvo abierta al público entre 1980 y 1993 en su sede de la calle Defensa, en San Telmo.
En sus dos ediciones anteriores, Fundación arteba otorgó esta distinción a Eduardo Costantini y Amalia Amedo. Para esta distinción, Fundación arteba convocó al diseñador argentino Cristian Mohaded para desarrollar la pieza que se entrega cada año a los y las coleccionistas premiados.
Espacio Andreani
Por cuarto año consecutivo, Andreani desarrolla un proyecto artístico y curatorial que se materializa en una obra de sitio específico que da la bienvenida al público de la feria, proponiendo un encuentro con el arte a través de la experiencia.
En arteba 2025, el artista Mariano Ullúa (Mar del Plata) desarrollará una obra de gran formato con la curaduría de Florencia Chernajovsky (Buenos Aires), celebrando además los 80 años de Andreani.
Isla de ediciones Fundación PROA
La feria de publicaciones Isla de Ediciones, desarrollada en alianza con Fundación PROA, abordará el eje de la música y el arte sonoro, destacando sellos editoriales argentinos dedicados a producir materiales concernientes como Dobra Robota, Gourmet Musical, Vademécum, Caja Negra, La Palacio y Walden. También participarán espacios dedicados a la promoción de la música y el arte sonoro como Antna y la Librería Música Nuestra.
En el Auditorio se llevarán a cabo acciones vinculadas a la temática de esta edición, con la participación de Otras Formas, el proyecto sobre artistas que hacen música de Florencia Ciliberti; proyectos presentados por el Centro de Arte Sonoro (CASo) y el Espacio Antna. Además, se realizará una charla en torno al Diario de John Cage, recientemente editado por Caja Negra, así como un Taller de Escucha Profunda, inspirado en los preceptos de Pauline Oliveros, últimamente difundidos a través de las publicaciones de Dobra Robota.
