Con curaduría de Ernesto Ballesteros y el acompañamiento de Lateral Galería, la exposición se inauguró el jueves 19 de marzo en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño), y reunió una serie de trabajos recientes que marcan un nuevo momento en la práctica de la artista.
La exposición recientemente presentada por la artista argentina Victoria Llorens conforma una serie reciente de trabajos que marcan un punto de inflexión en su práctica. Proveniente de un lenguaje pictórico ligado a la geometría, los grandes formatos y el rigor formal, Llorens explora en esta etapa una apertura hacia lo material, lo íntimo y lo biográfico.
Durante años su obra se estructuró a partir de composiciones de precisión casi arquitectónica, con colores trabajados hasta encontrar un equilibrio exacto y superficies de acabado pulcro donde cada variación podía alterar el conjunto. En ese territorio convivían arquitecturas suspendidas al borde del colapso y formas que oscilaban entre lo microscópico y lo cósmico, entre la figura y la no figura.
Con el tiempo, ese sistema comenzó a desplazarse hacia otro registro. La obra empezó a demandar materia, memoria y gesto. En ese proceso apareció un objeto decisivo: un mantel bordado por su madre, inconcluso. Ese hallazgo doméstico y afectivo funcionó como punto de inflexión, permitiendo abrir el lenguaje geométrico hacia una dimensión más sensible.
En su texto curatorial, Ernesto Ballesteros propone una lectura poética de este universo visual: “Voy a dejar el mundo como es, pero voy a agitar la superficie para desordenar lo construido. Me voy a permitir agregar velos translúcidos y exagerar detalles que me atraigan. Cambiaré algunos tonos a mi gusto e intercambiaré texturas, produciendo grandes cambios con mínimas intervenciones. No será un problema si el resultado muestra mundos improbables. Aunque no la buscaba, aceptaré la belleza y no olvidaré un instante desplegar lo invisible. Mientras estés frente a los trabajos de Victoria, puede que la imagines tomando estas decisiones. Invito a quien observa estas delicadezas a que se adentre en este mundo como se entra a un templo.”
La serie que integra Mundos improbables nace como un ensayo visual en torno a ese objeto, pero pronto se convierte en un dispositivo autónomo de investigación plástica y simbólica. La repetición de un patrón de lunares —trasladado desde la tela original— opera como estructura desde la cual emergen fragmentos de memoria, motivos ornamentales y relatos afectivos.
En estas obras, el dibujo se vuelve una tecnología sensible: una forma de inscribir lo cotidiano y lo doméstico en un espacio simbólico activo, donde la estructura geométrica convive con la deriva, la memoria y el gesto.
Nacida en Buenos Aires en 1964, Tori dirigió un Taller de Arte Creativo para niños durante 10 años en Estados Unidos. De regreso a Argentina en 2004, completó su formación, acudiendo a diversos talleres de fotografía hasta que en 2005 se abocó principalmente a la pintura. Asistió en un inicio al taller de Jorge Demirjián durante 15 años y luego al de Análisis y Clínica de obra de Tulio de Sagastizabal. Formó parte del taller de acompañamiento de proyectos artísticos de Adriana Moracci y de la clínica de Ernesto Ballesteros.
En 2015 expuso en Holz Galería. En 2022 fue parte de la exposición colectiva en Berlín. Este mismo año participa de la 10 a edición de Feria Arte Lamroth (Buenos Aires, Argentina) y es seleccionada en el 15o Premio de Pintura Bancor (Córdoba, Argentina).
