Este jueves se inauguró la feria de arte MAPA con una gran convocatoria. Más de 3 mil personas, ventas en las primeras horas y el boom del diseño coleccionable: las claves de la 8va edición de una plataforma de circulación del arte contemporáneo en plena transformación.
La circulación por los pasillos del Pabellón 8 fue incesante. La Sección Diseño, la gran novedad, concentró a nuevos públicos y referentes del sector que acompañaron con entusiasmo la incorporación de mobiliario, luminarias y objetos de autor. Este espacio incluye a los colectivos Acopio y Trazo Cero y a MADE, (Mercado Arte Design), que llegó con más de 15 propuestas de diseñadores brasileños.
MAPA incluye por primera vez estudios, arquitectos, diseñadores independientes y propuestas que trabajan con ediciones limitadas y piezas únicas. Esta sección posiciona a la feria en sintonía con las tendencias globales, donde la frontera entre la obra de arte y el objeto de diseño es cada vez más porosa. Las exploraciones materiales, los procesos creativos y el cruce interdisciplinario dan cuenta de la expansión del sector. Además, se destacan producciones de Latinoamérica que amplían la proyección regional e internacional de la escena local. Desembarcaron las galerías Cielo, La Galerilla (Uruguay), Prima (Chile), Kleur Gallery (Santiago de Chile/Madrid) y Made in Perú. El comité curatorial está conformado por Clara Ríos (Curaduría General), Javier Villa (Sección Principal), Natalia Albanese (Sección LATAM) y María Boggiano (Sección Diseño). Participarán galerías como Cosmocosa, De Sousa, Del Infinito, Tiempo, Imaginario, The White Lodge y Cecilia Caballero, entre muchas otras.
Entre las primeras ventas figuran el mural ParDEs de Nicola Costantino (galería The White Lodge), una obra gráfica cuyo proceso escultórico resulta en piezas idénticas y únicas a la vez. Además, una pieza de Andrés Arzuaga (Proyecto Arzuaga D’Lala). En tanto, el Museo de Arte Moderno se quedó con la Madonna de Diana Aisenberg (de Sousa Galería), en acrílico y purpurina, una operación realizada a partir del Programa de adquisiciones con el apoyo de Easter Point Global.
Otro de los platos fuertes fue el cruce intergeneracional entre el artista Juvenal Ravelo, de 93 años, referente del arte cinético venezolano, y estudiantes de la Licenciatura en Diseño de la Universidad Torcuato Di Tella. Junto al público de la feria realizaron un mural vivo, en homenaje a Julio Le Parc (1928-2026). Estos intercambios se dieron a lo largo y a lo ancho de la feria, donde las distintas materialidades invitaban a ponerse en contacto con las obras. Textiles, esculturas, fotografías y un gran cubo digital interactivo, del artista Tolch, fueron algunas de las propuestas que generaron cruces.
La participación de más de 400 artistas, afirma a MAPA como un escenario dinámico donde conviven diversos modos contemporáneos de producción, exhibición y circulación del arte. Así, la feria despliega un programa integral que fortalece sus objetivos: promover el intercambio, atraer nuevos públicos y contribuir al desarrollo del mercado del arte. “Concibo esta feria como un territorio clave para acompañar el crecimiento del ecosistema artístico. MAPA amplía la diversidad de plataformas disponibles y favorece un acceso más equitativo al mercado para artistas y galerías, fortaleciendo así la pluralidad del circuito”, señala Javier Villa, curador de la Sección Principal.
Hasta el domingo, MAPA ofrece una agenda de visitas guiadas y actividades vinculadas a reflexionar sobre distintas problemáticas del mercado del arte y el diseño. Para esta edición, la propuesta curatorial invita a reflexionar sobre los desafíos actuales de los circuitos de los lenguajes artísticos y del diseño, convocando a empresarios, diseñadores, artistas, referentes de la academia, autores y galeristas.
Destacados de la agenda: El sábado 27, la charla Relaciones Promiscuas (15 hs), repasará la práctica cotidiana de profesionales multitasking. Con Marcela Cabutti, artista, Franco Chimento, curador de Museo de Arte Moderno, Sebastián Tedesco, artista, diseñador y docente de la UNTREF, Gonzalo Gens, de Distrito Arenales y Delfina Rabán, del Estudio de Diseño Rabán & Badii.
Otra de las conversaciones tendrá lugar mañana, a las 17 hs. sobre El arte cinético versus la figuración. Con la participación de Juvenal Ravelo (artista cinético venezolano) y el caso de Antonio Berni por Amparo Discoli (directora de Cosmocosa). El domingo, en tanto, se debatirá sobre oportunidades, alianzas y proyecciones globales del diseño latinoamericano. A las 15, en el auditorio, con la moderación de María Boggiano y la participación de Bruno Simoes (Br), Agustín Menini (Uy) Valeria Zamparolo (Uk) y Maximo Jacoby (Arg).