Entrevista por Guido Garcia Sztudent | Fotos: Buenas Noches Producciones
En la previa de sus dos shows en Córdoba, hablamos con Hernán Cattaneo quien por segundo año consecutivo convocó a más de quince mil personas de todas partes del país y del extranjero para un evento único.
Con más de veinte años en la escena mundial, y habiendo pasado por casi todos los hot spots de la música electrónica alrededor del mundo, Hernán Cattaneo elige seguir tocando en su propio país “Son los mejores shows que hago en el año, acá en Argentina y en el resto del mundo también”, dice. Aunque no son solo sus ganas de estar con su gente lo que lo hace posible “La producción de los chicos (Buenas Noches Producciones) es de nivel europeo, es un privilegio y un placer contar con productores que apoyen así la escena”.
-Hace poco dijiste que el evento del año pasado fue una de las primeras veces en las que se habló más de la producción que de la música. ¿Por qué crees que estamos acostumbrados a que eso no pase y que no lo tomamos como propio?
Por un lado hablemos de la Argentina y sus últimos 50 años donde en la mayoría de las cosas salís decepcionado, lamentablemente es así. Sea en política, economía o fútbol, las cosas nunca son como creemos que van a ser, y eso ya es un problema social y complejo. Pero al menos en esto, en lo cual nosotros podemos tener que ver, tratamos de levantar un poco la vara para mostrarle a la gente que se puede hacer. Tengo la suerte de tener fans que viajan por el país yendo a todos lados a donde yo pongo música y lo mejor que uno puede hacer es devolverle un show de calidad.
Afortunadamente la música casi nunca es un problema. Es decir, yo tendría que tener un muy mal día para hacer un show y que la gente diga “la verdad que fui y no me gustó nada”. Un día le puede gustar más, otro menos, pero en general está bien eso. Lo que no siempre está bien es la parte estructural de los shows, la producción, la logística, sonido, luces. Afortunadamente pese a las dificultades económicas la gente hace el esfuerzo, compra los tickets y uno tiene que devolverle de la mejor forma.
-Los fans y los que te escuchamos, hablamos mucho de tu música, opinamos y la describimos pero vos ¿cómo definirías a tu música? ¿O a los sonidos que usas hoy en día?
Yo los últimos 20 años puse música melódica, con mucho groove y muy bailable. También es bastante lineal, cinemática y voladora, no es música de agite, ni muy rápida o violenta. Por lo general tiene varios denominadores comunes: las melodías, el tipo de bajo, el tipo de pads (atmósferas). Y muy importante es la forma en la que vos pones la música. Entonces, que vos hagas mezclas suaves, largas, que trates de que se note lo menos posible cuando viene otro tema. Eso es un estilo que para mí es progresivo y de ahí viene la palabra.
El sonido se nutre de muchas cosas porque en un set mío de cinco o seis horas, podes escuchar deep house, progressive house, techno, house melódico, tech house, e incluso trance. Termina siendo como una amalgama de sonidos donde lo importante es que esa mezcla sea progresiva y que el set tenga coherencia. Pero cuando vos me preguntas por el sonido, es un collage de un montón de cosas que me parecen atractivas mezcladas de una forma progresiva.
-¿Qué te motivó a fines de la década pasada a cambiar un poco tu estilo, de un house o house melódico a un progressive house como el que tocás desde hace varios años?
Siempre es personal porque yo pongo música que me gusta a mí. Entonces todos los cambios que yo pueda hacer son porque yo siento que tengo que cambiar algo, no porque la cosa va para acá o para allá. A las modas de la música las entiendo pero no las sigo.
Yo siempre digo que es muy importante que uno tenga su propia identidad musical, y en esa identidad es donde vos te mostras como sos. Hace veinte años estaba más metido en lo que era el house americano y ahí empezó a aparecer el sonido progresivo más europeo y más instrumental. Y me gustó porque yo había crecido escuchando rock progresivo como Pink Floyd o Led Zeppelín y tenían un montón de denominadores comunes con esa música progresiva. Entonces a partir de ahí empecé a incursionar por ese lado y en los últimos 20 años es lo que más ha predominado.
-Dentro de toda esta búsqueda personal de expresión, pero siempre referida a la música. ¿Tenés alguna otra práctica de expresión cultural? ¿Dibujás, escribís? ¿O solo es música?
Desde chiquito me volví loco con la música. Siempre digo que si hubiera sido por mí no hubiera ido al colegio, pero afortunadamente mi papá se plantó y me dijo “vos hacé lo que quieras con la música pero el colegio lo terminás”. Yo no tenía ningún tipo de información pero estaba convencido que iba a ser DJ. En ese momento había cuatro DJ’s y la cosa pasaba por otro lado. Tuve un poco de suerte, siempre me rodeé de gente adecuada y además le metí un montón de esfuerzo y trabajo, porque en esto hay un montón de tesón, de practicar y tratar de mejorar.
-Entre la escena nacional y europea hay un abismo que nos separa, no solo entre producciones o productoras sino también en el público. ¿Crees que en algún momento esa brecha puede llegar a cortarse o que es inalcanzable?
Es muy difícil comparar porque ya la condición social y el estándar de vida de Europa hacen que todo sea más fácil allá. Pero yo trataría de ver el lado bueno y es que nosotros tenemos un entusiasmo que ellos no tienen. Acá la gente se divierte más en los shows, es más demostrativa y eso también es parte de nuestro capital. Quizás los productores de acá no pueden tener el estudio o a la masterización que tiene un productor alemán pero quizás le ponen más esfuerzo. Acá la dificultad hace que le pongas un esfuerzo extra y eso genera situaciones que sino no tienen por qué darse. A mí como DJ el público argentino me parece espectacular, aunque sería bueno que la gente entendiera que se tiene que cuidar más.
-Dada tu experiencia, tu carrera, los años que llevas en la escena y que te convertiste en un referente nacional, e internacional. Para DJ’s que están empezando o para el público, ¿tendrías algún comentario o algún consejo para ellos?
Yo te diría que el consejo que les puedo dar a los chicos es que tengan una identidad musical, que tengan claro lo que les gusta. Siempre meterle con todo, con mucha pasión e ir para adelante. Yo creo que lo que separa a los grandes DJ’s de los DJ’s es que tienen tanta pasión por lo que hacen que dan todo y se pasan horas practicando. Y la pasión por algo, seas DJ, artista o futbolista, es un motor irremplazable. El plus que te da la pasión no te lo puede dar otra cosa.
Después obviamente después de tantos años seguramente debo ser un modelo para unos y no para otros. El otro día fui a dar una charla al colegio de mis hijas para los chicos de secundaria y decía que vale la pena jugársela por la pasión de uno, que si no querés ser contador no seas contador. Trata de empujarla porque vale la pena y se puede. El mejor ejemplo que soy yo es eso, de alguien que hizo lo que le gustaba con muchísimo en contra sobre todo al principio y sin tomar drogas, ni fumar, ni nada y mira donde estoy.
