Sin dudas estamos viviendo una época de cambios, construcciones y deconstrucciones, en más de un nivel de la sociedad, y la música no se mantiene al margen de este proceso, con la aparición de nuevos géneros musicales y la combinación de varios ya existentes. “Música urbana” podría ser el nombre que engloba a estos hijos e hijas de variables anteriores, fusiones de rap, trap, hip hop y reggeaton, y que tiene a Juan Ingaramo como uno de sus principales exponentes en Argentina.
Luego de un cierre de año consagratorio y explosivo, con lanzamiento de álbum y un Niceto Club para él solo incluidos, el comienzo del 2019 no lo encuentra fuera de eje: “estoy en un plan muy parecido porque estoy generando todo el material que saldrá este año”, y a pesar de saberse con más fama y seguidores, sigue firme con los pies sobre la tierra: “creo que el chip de estar siempre en cero me está sirviendo para no perder la fuerza y el impulso”.
Más allá de haber cerrado el 2018 presentando “Best Seller”, arrancas este año con nuevo material, una bachata y en el día de los enamorados ¿de dónde la idea de Romeo y Violeta?
Siempre me gustó la bachata, y un día me bajé un ritmo de bachata solo, la melodía y armonía. Me puse a tocar, salió ese tema y me gustó, así que se lo mostré a mi productor. En diciembre me fui a Colombia a trabajar y en una de esas sesiones lo trabajamos con un grupo de compositores de allá, lo terminamos y había que grabarla. Se me ocurrió lo del 14 de febrero que además es el día que cumplo aniversario con Viole, y la letra la hice para ella, así que calzó todo para hacerlo así. Es muy sincero, pero a la vez es como un juego, medio lúdica esa cosa de lo más romántico, para romper un poco y no hacerse el malo todo el tiempo.
Aprovechando los tiempos en que vivimos, Juan Ingaramo se da el gusto de tener artistas como Louta y Neo Pistea en Ladran, un pop con tintes traperos, o de juntar a Dak1llah con CA7RIEL un mix explosivo que detona las barras de Fobia. Y es que todo el álbum responde a este paradigma actual de ausencia de géneros musicales, que antes separaban músicos y sonidos y no los dejaban juntarse, funcionando como una suerte de prisión que reprimía la exploración de los artistas (y del público).
El disco tiene una particularidad y es que de tema a tema te moves por toda una gama de sonidos y géneros musicales ¿qué hay detrás de un disco así?
Responde a una lógica que me es súper orgánica que es en la que vivimos todo el día mirando historias, cambiando de aplicación, hablando con uno de acá o allá. Eso de los géneros ya es de otra época e incluso lo estamos viviendo a nivel social, claramente. Creo que eso ya caducó, los géneros, las reglas, las normas, hay que destruir todo.
Esta exploración y el destruir todo, ¿se pueden premeditar o planear? ¿O van surgiendo?
Hay un planeamiento, que sería hagamos todo lo que nos dé la gana, total se puede hacer todo. No es de snob ni demagogo, sino que lo creo así. Si hay algo que hoy en día se puede hacer es gustar de todo. Creo que esa cosa es más del rock y de otra época, antes estaba más segmentado el consumo y la pertenencia.
Más de una vez defendió la bandera del pop, y hoy se mantiene firme mientras afirma que sigue haciéndolo “es música 100% sincera y hecha desde el corazón, aunque suene naif y romántico, pero no hay otra”. Al escuchar Best Seller quizás pop no es lo primero que se nos viene a la cabeza para definir un disco que combina desde una versión de un tema de Rodrigo como Fuego y pasión, a ritmos más de vanguardia como Hace calor, al mejor estilo de la variedad estilística de una Nathy Peluso.
Y en cuanto a tus sonidos ¿encontrás denominadores comunes?
Son canciones que le podés cambiar la ropa, que están arregladas de una y otra forma. Una vez un productor muy conocido me dijo, antes de intentar deconstruirnos como hombres, que las canciones eran como las chicas, él siendo un varón hetero cis, que no importa como vistan si son bellas van a ser bellas igual, al margen de su aspecto. Y él me decía, si lo pensás una buena canción puede ser tocada con una guitarra acústica o estar con una orquesta, o banda, pero lo que importa es la canción, la melodía, la armonía. Para mí sería: las canciones son como las personas, no importa como luzcan por fuera si son bellas por dentro.
En paralelo a su exploración de géneros musicales, no es ajeno al presente social y político de la sociedad argentina y respecto a su deconstrucción ha dicho que “es un proceso que tengo en carne viva todo el tiempo”. Pero, así como él la vive para con su persona y su música, los y las jóvenes de hoy en día lo hacen tanto con sus identidades sociales, políticas y de género, como también con sus gustos musicales.
¿Qué crees que le aporta a la música hoy en día esa deconstrucción de los géneros musicales más tradicionales por parte de los jóvenes?
Creo que le aporta lo más rico de esta era es justamente eso, que pueda haber un festival como el Buena Vibra en el que haya bandas de todos los estilos conviviendo a la perfección. De igual manera que convive en mi playlist de Spotify, paso de ¿Qué vas a hacer ahora? De Ricardo Montaner que es un temazo, a salsa, cumbia, música clásica, cuarteto, Herbie Hancock.
¿Qué se viene en el 2019 para Juan Ingaramo?
Más música, mi único objetivo aparte de los shows que se vienen, va a ser seguir sacando música y seguir transitando esto. Yo supongo van a ser singles sueltos, quizás un álbum para el año que viene, pero quizás no, vamos a ver. Lo bueno es eso, que en la música no se puede planificar tan a largo plazo
PING PONG LOQUEVA:
Un tema: Estamos bien – Bad Bunny
BACH – Bandalos Chinos
Te dan un escenario en un festival de música en Argentina, ¿quiénes tocan?: Hipnótica, El Kuelgue, Perras On The Beach, Usted Señalemelo, Bandalos Chinos, Valdes, De La Rivera, Conociendo Rusia, Louta, Chita, Feli Colina, Potra, CA7RIEL, Marilina Bertoldi
Un artista para hacer un feat: Nathy Peluso
Un plan de domingo a la tarde: ir a merendar a un lugar lindo
Pizza y birra o vino y tabla de quesos: vino y quesos
Una estación del año: primavera
Una ciudad que te gustaría que la música te lleve: Tokio
Un libro: Nada se opone a la noche, Delphine de Vigan
Juan Ingaramo ofreció un show Unplugged en el marco del lanzamiento de la nueva colección de adidas Originals, P.O.D System. Con un repertorio de ocho canciones, amigos y referentes de la marca como Candela Vetrano, Esteban Lamothe y Eddie Fitte junto a consumidores pudieron ser parte de este show íntimo que tuvo lugar en la tienda de Malabia 1720.
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La campaña que tiene como referentes nacionales a la actriz Violeta Urtizberea y al propio cantante, Juan Ingaramo, tiene el fin de capturar la fluidez del movimiento y la libertad de las personas que crean. Es así que adidas Originals se asoció a estos dos perfiles para que, en conjunto, potencien la creación e innovación, una combinación perfecta para la premisa de la campaña: “La confianza innata y la comodidad de quien lleva P.O.D System”
