Mara Tacón

Vinculada al arte hace varios años, desde el 2007 Mara Tacón desarrolla pinturas realizadas con acrílico sobre lienzo y acuarelas sobre papel inspiradas en un lugar que ama, la Patagonia argentina. Desde el año pasado trasciende el lienzo y se anima a diseñar, pasando sus pinturas a géneros textiles transformando cada una en prendas de edición limitada que forman parte de Panorama apodada “la tienda más argentina del mundo” en donde sólo son protagonistas selectos diseños de autor.

Cómo se toma la decisión de ser diseñador de indumentaria en Argentina?  

Es algo que se sabe desde siempre, desde que sos chiquito y empezás a imaginarte haciendo cosas de grande, creo que tiene que ver con intereses de la infancia, con el medio en el que uno se cría, con anécdotas que te van marcando ese camino, con deseos latentes que empiezan a manifestarse a medida que vas creciendo. En mi caso cuando era chica decía que quería ser diseñadora de modas y mis amiguitas me preguntaban “qué es eso?”, en mi familia se dedicaron siempre a la industria automotriz y a brindar servicios para la industria petrolera, nada que ver a los deseos e intereses que se despertaban en mí. Aunque me crié entre grandes y siempre en el núcleo fuimos muy fashionistas y originales, eso de alguna forma me marcó. Nací en Comodoro Rivadavia y crecí en la Villa Balnearia Rada Tilly, mi mamá era muy de mandarse a hacer ella la ropa que se le ocurría, prendas rarísimas, estrafalarias e innovadoras para esa ciudad. A los 17 me vine a vivir sola a Buenos Aires para estudiar diseño de indumentaria, lo que siempre había imaginado, pero a los 6 meses no me banqué el cambio y me volví. Ahí empecé a dudar de todo. Después regresé nuevamente a Buenos Aires y estuve a punto de recibirme de Licenciada en Comunicación Social, en paralelo comencé a formarme en arte contemporáneo y específicamente en pintura, algo que hoy en día sigo haciendo. Cuando dejé Comunicación me mudé a Escenografía y Vestuario Cinematográfico en la FUC, carrera de la cual estoy por recibirme. Estudiando en la escuela de cine el círculo cerró perfecto. Me di cuenta que podía unir mi sueño de la infancia con todo lo que había aprendido y que de esa combinación podía nacer algo único, sincero y auténtico.

Cómo ves el mercado del diseño argentino y como trabajas para insertarte en él?

Desde mi humilde opinión lo veo difícil, competitivo y muy cerrado. Al mismo tiempo está creciendo mucho, cada vez hay más proyectos hermosos e interesantes. Me acuerdo un seminario de moda al que asistí el año pasado en el que nos dijeron “prepárense porque esto es una guerra”, y por momentos lo percibo un poco así, por suerte no me engancho, y me alegra ver que en estos últimos años, (que fueron los que empecé a estar más atenta ya que antes estaba mucho más pendiente del arte) el diseño se está descentralizando de a poco, y eso me alivia, me encanta que de pronto haya marcas y/o diseñadores trabajando desde otras provincias con mucho talento y alcance. Al mismo tiempo siento una gran diferencia entre las marcas “tendencieras” y las que apuntan a públicos específicos y estaría bueno que tanto acá como en el interior del país las personas se animen un poco más, que exploren y expresen su propio estilo sin tener en cuenta el mandato o el qué dirán. Como esa canción de Jorge Drexler que dice algo así como “no estar en sino ser el movimiento”. Por el momento estoy muy metida en el proceso de producción ya que recién estoy empezando a distribuir y dar a conocer lo que hago, aunque el año pasado empecé a plantar semillas, recién en Julio de este año lanzamos la primera serie de edición limitada. Intuyo que el 2015 va a ser un gran año porque uno de mis objetivos es ampliarme y expandirme, empezar a delegar para poder ocuparme específicamente de la parte artística y creativa que es lo que más tiempo y energía me lleva. Mi sueño es trabajar desde la Patagonia para el resto del mundo.

Cómo definirías tu marca?

Mara Tacón son pinturas estampadas en tela, el diseño de las prendas y accesorios depende de las estampas, trabajamos ediciones limitadas con el fin de tratar de conservar el valor único de las obras de arte. Nos interesa realizar pequeñas series más que grandes colecciones y las prendas poseen la carga energética y emocional de las pinturas, los nombres de cada estampa son los títulos de las pinturas y siento que es ahí donde aparece algo poético que tiene más que ver con la esencia de la pintura y me interesa mantener eso. Verlo plasmado en un objeto que se puede lucir por medio del cuerpo me alucina, me parece algo mágico.

Cuál es el corazón de Mara Tacón?

El corazón de MT es la naturaleza, específicamente la Patagonia Argentina en relación a otras regiones. Sensaciones, colores, impresiones, animales, flora, texturas, polvos y minerales en constante erosión, el mar, fósiles, un cielo, un cerro, un arco iris, una fantasía, una luna llena. Todo eso y aún más plasmado en acrílicos sobre lienzos. Es ahí dónde empieza a pulsar una historia hasta llegar a una prenda.

Cómo es el camino desde que nace una idea hasta que la ves plasmada en una prenda?

Los viajes son muy importantes, explorar y observar el espacio, percibir, escanear en todos los sentidos la experiencia, procesarlo mental y emocionalmente, pintarlo (no hay tiempo para la pintura, algunas llevan 5 minutos, en otras se tarda dos años), hacer un buen registro fotográfico, luego elegir si con ese material hago un collage digital o no, después viene la etapa de estampado en paralelo a la de diseño y moldería, después corte y confección. Y ver la prenda terminada lo vivo como alquimia pura.

Cómo es formar parte de Panorama store? Quién te eligió ? Cómo fue?

Panorama me encanta, por el momento en la Ciudad de Buenos Aires estamos comercializando exclusivamente ahí y a pedido en www.maratacon.com, así también por Facebook. Me parece genial que exista un lugar como Panorama en el que convivan y se valore el trabajo de diseñadores con inquietudes y búsquedas específicas, únicas y minuciosas. Me entusiasma que se apoye al diseño argentino. El usuario al que apunta es el que nos interesa. Nos llamó una conocida que trabajaba ahí y estaba al tanto de lo que estábamos gestando, supongo que nuestra búsqueda le resultó acorde a la energía del local.

Creés que encontraste un espacio no explorado y eso te diferencia del resto?

Puede ser que haya encontrado un espacio que de alguna forma estaba vacío y que esa sea una diferencia en relación al resto de las personas que se dedican al arte o al diseño. No lo había pensado mucho desde ese lugar. Lo que siento que encontré es una especie de fórmula o combinación en la que confluye mucho de lo que fui aprendiendo.

Que decís cuando te vestís y que soñás cuando diseñas?

Cuando me visto expreso mucho, me gusta sentirme cómoda, poder caminar veinte cuadras sin que me duelan los pies, digo como me siento, a veces cuento lo que hice, lo que voy a hacer o a dónde fui o voy a ir, por medio de la ropa y los accesorios planteo mi actitud del momento, la postura. Está todo a la vista en los detalles. Cuando diseño y cuando pinto sueño con un mundo en el que todos tengan la posibilidad de hacer lo que les genera placer y les enriquece el espíritu.

Tutorial para usar tu pañuelo MT

Qué papel toca lo digital en tu ropa?

Lo digital se manifiesta en la composición final de algunas de las estampas en la que realizo collages y rapports, algunas son varias pinturas combinadas sobre fondos digitales y otras simplemente la pintura virgen, sin ninguna intervención más allá del registro fotográfico.

Cuáles son tus expectativas más cercanas para tu producto?

Mejorar día a día la calidad y no parar de producir.

Cómo te manejas con las redes sociales?

Las redes sociales me parecen una herramienta espectacular para iniciar relaciones públicas y para informar/se, tengo usuario en casi todas las redes que conozco, permite el intercambio de información más inmediato y me sirve para actualizarme e investigar (a conciencia) cuando me da ganas y tengo tiempo. No sé si las redes son infinitas pero esa es la sensación que me queda, que siempre va a haber disponibles mundos nuevos por descubrir, eso trasladado a la realidad es hermoso. Que alguien conozca tu arte por facebook o instagram y que después vaya a probarse la ropa o vea una pintura en vivo y se acerque para decirte que le encanta es genial. Es lo mismo a cuando descubrís una banda en internet y tocan en vivo al otro fin de semana. La similitud o diferencia entre lo que pasa en la red social y en la vida real, puede funcionar tanto como simulacro o como auténtico reflejo de lo que realmente es. Hay una intriga de por medio que incita a seguir generando clicks o encuentros.

Qué hacés cuando no diseñas?

Cuando no diseño viajo, paseo, pinto, voy a ver muestras de arte, miro muchas películas, leo mucho, escribo, hago actividad física, charlo con amigos, escucho música, bailo, comparto mucho tiempo con mi familia, estudio y trabajo en la parte de arte y vestuario de distintos proyectos visuales y audiovisuales.

Qué es #loqueva?

Lo que va es lo que te llama la atención, te llega al corazón y te hace vibrar todo el cuerpo.

Por Vicky Vidal