En el marco del 36° aniversario de las icónicas Air Force 1, Nike se une a 3 reconocidos artistas de la escena local en The Blank Canvas Collective, un proyecto que toma a las zapatillas como un auténtico soporte de expresión creativa y abre el juego para reinventarlas en nuevas/verdaderas obras de arte.
Desde 1982, las AF1 supieron irrumpir en el mundo del diseño y llegar a lo más puro de la cultura de calle, comenzando por las canchas de basket a través de la introducción de la tecnología Air. Rápidamente, se extendió a los más diversos nichos creativos: artistas, músicos y comunidades urbanas de todo el mundo comenzaron a utilizar las Air Force como símbolo de la autoexpresión. Parar celebrar un nuevo aniversario de una de las más exitosas siluetas de Sportswear, Nike convocó a 3 artistas argentinos para que reimaginen las zapatillas y creen a partir de este ícono nuevas formas y figuras: Jowy Román, Leonardo Damonte y Martín Ron deconstruyen las AF1, explorando cada uno de sus partes para generar 2 obras de arte únicas, que resumen a la perfección el espíritu de una silueta que nunca deja de reinventarse.
Los 3 artistas convocados tienen una relación particular con el mundo urbano, conectan a través de sus diseños/creaciones y exploran distintos aspectos del espacio que los rodea, los nutre de ideas y mantiene vivo su arte.
Jowy Román (31 años) es autodidacta, apasionada por los colores intensos y siluetas exageradas. Cada uno de sus cuadros y esculturas se concibe a partir de una búsqueda constante de inspiración: ciudades, rincones secretos, caras familiares, perfectos desconocidos y criaturas llenas de personalidad son los disparadores de su obra, siempre cargada de audacia y un guiño inesperado. El llamado a ser parte de BCC no la toma por sorpresa y acepta el desafío: al igual que las Air Force 1, la calle es el espacio que la llena de ideas, la mantiene en constante movimiento. La obra de Jowy es irreverente, desafía de manera constante y genera admiración por el choque de colores, conceptos y texturas. Para esta ocasión, se une al versátil Martín Ron (37 años), el reconocido muralista que para esta ocasión resalta su faceta de artista plástico. Desde muy chico sintió una conexión inmediata con el dibujo y la pintura, buscando soportes donde explayar sus ideas y dejar fluir su máxima pasión. Como toda superficie en blanco, al igual que un lienzo, las paredes y las AF1 “piden” ser intervenidas, reversionadas una y mil veces de tantas maneras como cada artista (y consumidor) pueda imaginarse. En una búsqueda continua de nuevos soportes, Martín se anima a ir más allá de paredes y lienzos, buscando espacios alternativos donde abrir el juego: junto a Jowy Roman, presenta una escultura que combina materiales, texturas y colores integrados con partes esenciales de las AF1. Un mix & match pleno, poderoso e impactante para celebrar un nuevo aniversario de un auténtico ícono de la cultura urbana.
Leonardo Damonte (41 años) es un artista que trabaja con la resignificación de los objetos, para sacarlos de su contexto, revalorizarlos y darles un nuevo aire. La combinación de texturas, ese mix & match creativo de elementos e ideas es lo que hace a sus obras tan atractivas como impactantes. Al desarmar las zapatillas, Leonardo descubrió piezas que hacen al engranaje mismo de las AF1, tan versátiles en su silueta como en su mismo material. Detalles metálicos, tubos de neón y lámparas en colores vibrantes hacen a sus esculturas una verdadera experiencia visual.
Así, cada artista aporta su óptica para resignificar a estas zapatillas, que al igual que la misma calle, están cargadas de inspiración, historias, imágenes, sonidos y colores de una ciudad que nunca descansa, una generación que se apropia del entorno y lo hace suyo de mil maneras.
La muesta The Blank Canvas Collective estará abierta al público a partir del 08 de noviembre en GRID, Av. Santa Fe 1616, Capital Federal. Para más información, ingresar en www.nike.com/buenosaires
Los artistas de The Blank Canvas Collective
LEONARDO DAMONTE
Oriundo de Mercedes, Leonardo Damonte (41 años) es un joven y audaz artista visual, cuyos trabajos/obras combinan materiales y elementos para armar composiciones tan hipnóticas como impactantes. Es Profesor Superior en Artes Visuales y ha cursado varios seminarios de posgrado en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). A lo largo de su carrera creativa Damonte ha cosechado numerosos reconocimientos: ha sido 
galardonado con el Premio Braque a las Artes Visuales, organizado por la Embajada de Francia y la UNTREF (2013), y el Primer Premio Adquisición de la Bienal de Arte de Bahía Blanca. También se destacan becas de perfeccionamiento y capacitación, entre las cuales: Beca de Intercambio y Cooperación, Programa de Becas y Ayudas de la Secretaría de Cultura de la Nación, Ministerio de cultura de Colombia (2006), Beca Nacional de Creación del Fondo Nacional de la Artes (2011); y Beca LIPAC – Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas, CCRR y UBA (2008). A lo largo de los años, sus muestras han sido exhibidas en reconocidas galerías y espacios de arte de Buenos Aires, de manera individual y colectiva. Sus creaciones lo llevaron a participar de la escena artística local, tanto de manera local como también en ferias e instituciones colectivas. Un claro ejemplo es su participación en la última edición de ArteBA donde, de la mano de la prestigiosa Galería Miranda Bosch, supo captar la atención de todos los asistentes con una apuesta repleto de color y dinamismo.
JOWY ROMÁN
Una verdadera autodidacta, y en sus propias palabras “artista del pop callejero”, Jowy Román (31 años) es una apasionada de los colores intensos, las siluetas exageradas y 
creadora de personajes tan fuertes como eclécticos. En constante proceso creativo, Jowy encuentra inspiración en todo aquello que la rodea: ciudades, rincones secretos, caras familiares, perfectos desconocidos y criaturas llenas de personalidad son los disparadores de su obra, siempre cargada de audacia y un guiño inesperado. Acostumbrada a oscilar entre obras, Roman supo vivir en Barcelona durante 3 años en busca de experiencias y encuentros enriquecedores, que potencien su perspectiva e impriman de personalidad sus ideas. Luego de varios años como colaboradora para varios medios y marcas de renombre, decidió abocarse por completo a su vocación artística, explorando así su propio estilo. Con sus pinturas y esculturas supo ganarse un lugar en la escena local y cosechar numerosos seguidores de su carrera: ArteBA y Arte Espacio son algunas de las ferias que saben recibirla en cada una de sus ediciones y ofician de verdaderos disparadores para llevar sus creaciones a personalidad nacionales e internacionales.
MARTÍN RON
Pintar para Martín Ron (37 años) es una forma de vida, algo que hace desde muy temprana edad que casi como un juego comenzó antes de los 10 años haciendo murales para amigos, en la calle, en el colegio. Martín es un buscador de nuevas ideas que se incomoda con el conformismo artístico, por eso en toda su obra hay una constante prueba de 
nuevos colores, de estilos que se fusionan, diversos conceptos en juego que se renuevan para construir un estilo propio, una marca personal. A lo largo de todos estos años logró construir una firma que no tiene imitación, con rasgos distintivos que hacen inconfundible descifrar al artista detrás de la obra. Oriundo de la Provincia de BsAs, las paredes del partido de Tres de Febrero fueron el lienzo perfecto para realizar algunas de sus piezas maestras, como el mural del famoso jugador de fútbol Carlos Tévez. Las fronteras nunca fueron un problema para él por eso su arte se extendió a diversos barrios de la Ciudad de Buenos Aires, otras provincias de Argentina hasta llegar a países como Inglaterra, España, Estonia, EEUU y Malasya por nombrar algunos puntos del globo que tienen su firma. Artista de gran escala, desafía las alturas y va perfeccionando su estilo realista que funciona con cierta fantasía lúdica que interpela al transeúnte desprevenido que se topa con algunas de sus gigantescas obras en edificios y muros. Martín pinta elementos de la vida real que pincela con elementos más surrealistas, porque su arte habla de lo que lo rodea, sobre las cosas que pasan, no es ajeno a las problemáticas y sucesos del Mundo. Las temáticas abarcan desde grandes personajes de la vida popular Argentina (Sábato, Isabel “La Coca” Sarli, Carlos Tévez, etc) hasta darle todo el énfasis a la naturaleza y la incidencia del ser humano en su degradación y posible salvación. Porque no se rinde a la idea de que el hombre sólo destruye sino que también puede ser la pieza angular para revertir la situación.
