Una exploración escénica sobre los relatos y discursos de odio
Luego de su estreno mundial en una exitosa temporada en Madrid, y antes de su presentación en México, el creador transdisciplinar argentino afincado en España, Matías Umpierrez, presentará en Arthaus Centro de Creación Contemporánea de Buenos Aires su nuevo montaje PLAY: una investigación escénica sobre los discursos de odio, las narrativas de la hostilidad, el infierno y el paraíso de la conciencia. Las funciones serán en mayo y las entradas están disponibles en Alternativa.
El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. PLAY llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos o no reconocemos como parte de nuestra comunidad.
En PLAY, Umpierrez es el único intérprete en escena. A través de su presencia, va hilando historias que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios, la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.
Una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos y digitales. El resultado es una conferencia performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, que muestra cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías.
Umpierrez interpela directamente al público: ¿Cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio?
En PLAY, esa pregunta se formula a través de la historia y de la ficción.
Sinopsis
PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.
Se pregunta acerca de la dificultad de no reconocer quién vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva, que se inunda por los remolinos del viento.
Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad.
PLAY es una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la sociedad teatral en la que vivimos. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.
¿Es Play el primer código común en un universo donde el ciborg une lo humano y lo tecnológico? Play se implantó sin traducción en dispositivos electrónicos a nivel mundial y, desde los años sesenta, las historias humanas comenzaron a reproducirse electrónicamente bajo ese comando. Play, herramienta de un sistema que domina. El inglés como idioma del inconsciente social. Play para activar discursos, para jugar, para interpretar, para tocar, para accionar, para simular. Play como obra de teatro.
En PLAY se performan archivos a partir de una investigación sobre el odio en la ficción de la vida: mitologías, discursos, historias, obras, fantasmas; el diablo.
Se desgarra este archivo inquieto, obligándolo a performar aquello que no puede sistematizar: fallas, restos, silencios, disidencias que no se integran y que prefieren definirse desde el desprendimiento.
Por eso PLAY funciona como un décollage de imágenes populares, donde dialogamos con géneros históricamente considerados marginales —como el esperpento, el teatro de variedades o incluso la conferencia entendida en términos no académicos—, haciendo visible el laberinto del tiempo y la imposibilidad de catalogar o entender la subjetividad del mundo, como una forma de cuestionar la estabilidad y el poder.
Sobre Matías Umpierrez
Sus producciones son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas. Ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero.
Sus trabajos transitan entre las artes escénicas, visuales y el cine, activando la dialéctica público-escenario-discurso-escena-territorio. Han sido presentados en espacios no convencionales —edificios abandonados, estaciones de tren, fábricas de alimentos, iglesias o bosques— y en instituciones de referencia como el Museo Reina Sofía, Theater der Welt Festival, Emilia Romagna Teatro Fundazione, Complejo Teatral de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), Museo San Telmo de San Sebastián o el Museo de Arte Moderno de Moscú.
Este pasado octubre de 2025 representó con éxito en NAVE10/Madrid el espectáculo ECLIPSE, una obra que marca un hecho inédito en la historia del teatro español: por primera vez, unx anónimx enmascaradx protagoniza una función, explorando la necesidad humana de ocultarse tras una máscara a lo largo de la historia.