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En medio de las ediciones de Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, entrevistamos desde Los Angeles al creador de todo el arte característico del festival de festivales. Juan Marco nació en 1981 en Long Beach, California. No se pierdan su inspiración y evolución en el arte visual que realiza bajo el nombre de @thefuturebones
¿Cómo comenzaste tu carrera de diseñador e ilustrador?
Crecí en la escena musical de Long Beach adonde comencé creando diseños para las bandas de mis amigos y mi propia banda. Desde chico siempre me inspiró la música. Me gradué en el Art Center College of Design, donde encontré a los mejores profesores y compañeros que me ayudaron a fortalecer mi estilo y voz artística. Allí encontré trabajos freelance para sellos discográficos y bandas, que me llevaron a Lollapalooza.
¿Desde cuándo sos el diseñador oficial de Lollapalooza y como llegaste a serlo?
Mis productores en Uprising Agency me llamaron para contarme que había sido elegido por Perry Ferrell (el lider de Jane’s Addiction y fundador de Lollapalooza) para ser el Nuevo artista visual del festival. Me encontré con Perry en 2013 donde me planteó sus deseos de que el festival tuviese un estilo único. Él amó mi trabajo y pensó que mi estilo sería un gran ajuste para relanzar Lollapalooza. Comencé creando trabajos artísticos para los escenarios norteamericanos y desde entonces he creado el arte de Lollapalooza para cada país.
¿Qué nos podes contar del proceso creativo sobre el arte de Lollapalooza, es solo inspiración tuya, hay un lineamiento de los organizadores?
Tengo muchísima libertad para crear cuando diseño el mundo que veo del festival. En todos los personajes y escenas que creo, me inspira la energía cruda que está dentro de la música y nuestro impulso primitivo de movernos con ella. Argentina, Brasil y Chile especialmente hacen un trabajo fantástico manteniendo la inspiración viva.
¿Tus diseños son para las ediciones de todas las ciudades o puntualmente algunas?
Cada personaje lo hago para todos los festivales de Lolapalooza y cada uno representa un diferente género de música. Las diferentes piezas y accesorios artísticos los hagoa especialmente en relación a cada parte del mundo. Los más nuevos personajes son un perezoso, un papagayo y una iguana, por ejemplo, que creé para el mercado sudamericano. Me divertí mucho recreando San Isidro desde un sentimiento futurista y tropical.
Además de Lollapalooza, has hecho diseños para otros festivales?
Todavía no. Lollapalooza es mi único y más grande festival por ahora.
¿Cómo ves la evolución de tu carrera con el paso de los años?
Siempre he trabajado a mano, y aún lo hago. Ahora, más que antes, creo mi arte de manera digital. Me siento capaz de mantener mi trabajo consistente, usando herramientas que elevan mi creatividad, haciendo mover a mis personajes, con archivos compatibles para impresiones y diferentes dispositivos.
¿Dónde podemos ver tus trabajos?
Mi web siempre está actualizada con mis nuevos trabajos. Me pueden visitar en www.thefuturebones.com. Actualmente estoy en un proceso de crear merchandising para vender. También me pueden seguir en instagram @thefuturebones, taggen sus post con el hastha #thefuturebones y compartan conmigo su experiencia Lollapalooza!